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    胡进曦:从涵江到杭州的华丽转身

      2009年10月23日,被誉为中国国画界“奥运会”的第11届全国美展中国画展,于上海展览中心拉开帷幕。全国美展五年举办一届,据中国美协官方网站消息,本次展览,“集中展示了五年间全国美术创作的成果,是全国美术界的一次大检阅”,“鲜明地体现了中国美术‘熔铸中国气派,塑造国家形象’的理念”。经过层层筛选,本届中国画展最终评选出的入选作品为516件,其中提名获奖作品90件。

      美展开幕之际,上海方面传来消息:莆田涵江籍画家胡进曦的《翌》被评为获奖提名作品。胡进曦是涵江白塘人,曾任涵江区青少年宫美术辅导老师,并以“书画兼修”之名活跃于莆田书画界。2003年,胡进曦在他35岁的时候参加全国高考,进入中国美术学院国画系花鸟专业学习。2007年毕业后留任西泠书画院专职画师、中国美术学院继续教育学院特聘教师。

      胡进曦的画作入列第11届中国美展并被获奖提名,在莆田艺术界引起强烈反响。应该说,这个奖项是中国美展平台上,莆田国画家走得最远的一次,坊间甚至有人称,此事对莆田画坛“具有里程碑式的意义”。从涵江到杭州,从一个小地方画家成长为全国画坛的耀眼新星,其间胡进曦经历了怎样的精神苦旅和艺术蜕变?记者第一时间连线千里之外的画家本人,刊发独家访谈。

      记者:我算了算,你是35岁的时候离开涵江的,当初为什么做此选择?其实当时应该说你在莆田已经是个相当活跃的书画家了,我记得你曾经担任莆田市书法家协会副主席、涵江区书法家协会常务副主席、涵江区美术家协会副主席兼秘书长等职。

      胡进曦:总而言之是对艺术的虔诚和热爱。

      这里我最先要提、要感谢的人是史朝晖。他是我仙游师范的学友,当时朝晖已在中国美院学习。每逢他假期回来,我都会看到他和以前不一样的新作,每次他都会固执地劝说我:“你一定得腾出时间去‘国美’走一趟,那里是中国画的发祥地,最正宗的中国画就在那儿,以你的潜质定有收获。”因为忙,每次我都不以为然。直至2001年底他快递过来一份《2002年中国美术学院招生简章》,我才认真起来,行动起来,在家人的支持、朋友的鼓励,特别是区委区政府的支持下,2003年我才如愿以偿。

      进入美院后,本来不屑传统的我才真正感受到中国传统绘画的博大精深。还记得第一个学期回来,我这么回答在我书房里聊天的同行:“现在觉得一大书架里面的书基本买错了。”

      记者:说说你现在的杭州生活,朋友们都很关心。

      胡进曦:中国美院坐落在美丽的西子湖畔,近摄西湖灵气,远承千古风流,在这儿四年的学习和生活使我和这块圣地朝夕共处,心脉相通。对我们这些深爱祖国传统的艺人来说,哪怕是漂也都喜欢漂在这块沃土的周边。幸运的是,我毕业那年,适逢西泠书画院向全国公开招聘两名专职画师,只有本科学历又加超龄的我,本来机会不大,还好,在美院期间我的学业优秀,口碑也不错,画院就对我放宽年龄界限录取了。同时,我也被中国美术学院继续教育学院聘任为国画系教师。

      在名家辈出、群贤毕至的历史文化名城杭州,我只不过是艺海一粟,这里我想引用韩璐老师在《中国花鸟画》对我的评介来说明我的现况:“胡进曦是位沉寂多时的画坛新锐,他的‘沉寂’并非是一种桀骜孤傲的遁迹,而是一种‘蓄势积厚’的韬光养晦,是游离于喧嚣之外的探赜索隐与心性笃守。对于当代这样一位甘于寂寞的年轻画家来说,他自身所凝聚的绘画潜质及其爆发力是无可限量的。他的绘画艺术成长过程值得我们去关注。”

      记者:与群贤毕列的中国画院和书画天堂杭州比,涵江当然只能算是个小地方了,现在来看你的故乡,有什么特别的感受?

      胡进曦:还不习惯用“故乡”这个词,因为家乡福建和浙江彼此相邻,身在杭州感觉就在家里,如果美院课程上完,我随时可以回家,明年铁路开通后就更方便了。两地文脉也有许多相同之处,没有太大的派系之分。如果就本行学术的角度而言,浙江这边研究古人的多一点,讲究境界、格调、诗书画印视为一体的“中和之美”,在技法上以书入画,文心托墨,强调的是“写”。家乡同行学习当代多一点,在技法上更多的是描绘刻画,彰显个性,追求唯美,强调的是“绘”。应该说,直接学习当代方便快捷,容易出效果,但底蕴薄了点,不易走远。研究古人费时费力,走得要慢,难突破,但可以走远一些。

      记者:这次的获奖作品画了九只火鸡和一张网,画作名为《翌》,好多朋友说看不懂,你来解说一下。

      胡进曦:与宏大题材的创作不同,花鸟本身不好直面主题。但人与自然万物同为天造之物,天地与人并生,万物与人合一,这种思想使我把创作思维和目光投向我们人类的朋友——野生动物中鲜为人知却又光怪可怜的火鸡,以我对人类朋友的关爱之情去把握和表现自然之性、自然之美。画面中火鸡一双双深沉静穆而又迫切期待的眼神,从这一张破网的束缚中超越出来,仿佛向人们传达着对明天和未来的憧憬。所以我的标题引用了《说文》中的“翌”字。“翌”字,字型亦和火鸡相通。在表现手法上,我尽力舍弃繁琐和喧嚣的物景,以最明快的色调,最单纯的艺术符号来展现最响亮的画面效果,进一步提升和净化主题思想。表现技法看似精工唯美,实则承袭宋人徐熙“落墨”模式,以传统的手法、现代的图式向人们阐述“致广大尽精微”的艺术理念。

      记者:说说你以后的艺术想法和生活规划,我们当然是希望你经常回来“探亲”交流,你看你还兼着涵江区文联名誉委员、涵江区美协、书协名誉主席。

      胡进曦:涵江区委宣传部、文联一贯优待文人墨客,曾经作为区文联委员的我,倍受文联的重视和关爱,心里非常感激。

      现在我的工作职责就是要继承和发扬中国绘画的优秀传统,不断创作出属于自己又属于时代的新作,对我来说这既是压力也是动力。林崇森  关淋

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    胡进曦荣获第11届全国美展获奖提名作品《翌》(133cm*180cm)

     

      【胡进曦】

      1968年出生于福建莆田。

      1987年毕业于福建仙游师范学校。

      2003年考入中国美术学院国画系花鸟专业 。

      2005年获中国美术学院“黄君壁美术奖”。写生作品《满园芳菲》被中国美术

      学院国画系收藏。

      2006年国画作品《幽禽图》入选“浙江省第七届花鸟展”。

      2007年毕业,获学士学位。为浙江省优秀毕业生。毕业创作《深筱曦鸣》获中

      国美术学院“王嘉廉毕业创作奖”,并被中国美术学院收藏,获“收藏奖”。

      被中国美术学院继续教育学院特聘为国画系教师。

      2008年调入西泠书画院。

      2009年国画作品《翌》入展“第十一届全国美展”, 并获“获奖提名”。

      现为西泠书画院专职画师。中国美术学院继续教育学院特聘教师。{nextpage}

      在传承传统的基础上创新——记花鸟画家胡进曦

      早在上世纪九十年代,莆田的胡进曦就是一个小有名气的青年书画家,他的作品频频现在京都、省、市的书画展上,并有奖项。2003年,他考入中国美院国画系花鸟专业,在学期间就获该院设立的“黄君璧美术奖”,其写生作品《满园芳菲》被美院国画系收藏,国画作品《幽禽图》入选“浙江省第七届花鸟画展”。2007年,他的毕业创作《深筱曦鸣》获中国美院“王嘉廉毕业创作奖”,被该院收藏,同时以“浙江省普通高等院校优秀毕业生”的称誉被中国美院继续教育学院特聘为教师。次年,他被调入杭州西泠书画院,成为一名专职画师。

      经过中国美院四年的深造,胡进曦的国画花鸟进步神速,成绩斐然。2008年,他的作品参加“写意江南——西泠书画院庆祝改革开放30周年名家书画展”;2009年,国画作品《翌》入选“第十二届浙江省美展”,同时入选“第十一届全国美展”,并获奖提名展;2010年,作品先后参加西泠书画院赴日书画交流展和在广州举办的“尚逸——院体花鸟精英邀请展”。同年12月29日,他在西泠书画院首次举办个人画展,在杭州引起轰动,许多美院教授、花鸟画家对他都是一片赞誉声。

      胡进曦的画属于文人兼院体一路。如《深筱曦鸣》就是选择象征中国文人品格的竹子为描绘对象,采用传统的绘画工具和宋元的绘画技法,描绘一群充满生机的禽鸟在幽篁里栖枝、绕飞、鸣叫,以唤起人们对曾经拥有但正在悄然消失,或在身边但常被忽视的“生态和谐”之美的向往。此画勾勒依形畅情,设色富贵清丽,笔触细腻明快,气息灵润雅致,不失为一幅绝佳的院体花鸟画。

      所谓“院体画”是指在宫廷、宫廷画院中发展的一种绘画体系,其画法理论是以不失形似的“气韵生动”为最高目标,经“骨法用笔”而“传、移、模、写”,以主客观统一的“应物象形”、“随类赋彩”去造型和设色,进而实践“外师造化、中得心源”的艺术之道。在中国“院体花鸟画”的历史上,唐代的边鸾完善了“下笔轻利,用色鲜明,穷羽毛之变态,奋花卉之芳妍”的宫廷花鸟画画法。五代的黄荃继承发展了边鸾画法,其特点“妙在赋色,用笔极新细,殆不见墨迹,但以轻色染成”。在北宋,黄居寀的画法曾统治了皇家画院近一个世纪,继有易元吉、崔白不失“黄体”地融合了徐熙画法,再有宋徽宗赵佶,定下谨严的写生格法,规范了工笔形态的勾线笔法,把黄家画法推至高峰。到了明代,则有边景昭、吕纪在朱元璋“隆唐宋”的时代精神中,将院体工笔形态的花鸟画引向恢弘的境地。

      中国画这种本土绘画,自唐宋元明清以来,每个朝代都有它的传承,尽管它们都不一样,但以传统为基础而进行创新的格局始终是中国画的一种格局。胡进曦在美院学习期间,就比较自觉地有一种对传统绘画进行传承的责任感,他理清了自觉的努力方向与绘画艺术坐标,那就是在传承传统的基础上创新。所以在学期间,他临摹了大量的宋元作品,从而有了较深厚的传统因素。中国美院教授徐家昌在胡进曦个展座谈会上说:“他对宋元方面的研究,从他一些临摹作品看,他是很理解的,确实临得很到位。他能够把传统的东西自己吸收起来,而且在这个基础上有自己的想法、有生活,所以我们看到他这些鸟,画得很生动!”

      胡进曦的花鸟画说是工笔,也不全是工笔,说是写意,也不全是写意,如《墨花墨禽》系列图中,禽鸟身上的羽毛就是工笔间杂有写意,而芦花、梅花等又是写意中带有工笔。可以这样说,他的画是工笔当中的写意,写意当中的工笔。他把工笔与写意整合起来,完全按照自己新的套路走。在《咫尺天涯》、《梦江南》等鸟笼系列作品中,他画的禽鸟或关在笼中,或立在笼上,或在笼外觅食,或用小喙梳理羽毛。这些作品在境界上突破了古人的一些意韵,也多多少少带有一些禅意。在《古道栖寒》、《秋景无限》、《寒梅吟落》、《翠筠摇窗》等作品中,画家仅仅画了一只小鸟静栖在树干或枝头,表现出一种大自然的静气,即古人所追求的古意,这在物欲横流、人心浮躁、高速运转的当今社会,能去拾回被我们扔掉的古代的静,去重建珍贵的遗产,着实是难能可贵的。中国画不管是工笔还是写意,都要讲究气韵,通过笔墨来彰显深刻的意境。两宋的花鸟画曾达到一种高峰,而胡进曦的花鸟画有宋画的严谨,又有元画的潇洒,有宋画的古朴、又有元人的情怀。他凭借自己对宋画的深入理解,以及扎实的写生功底和很深的笔墨功夫,加上很好的造型能力,画出许多宋画里没有的姿态禽鸟,这又是年轻画家胡进曦的另一个难能可贵之处。

      在传承传统的基础上创新,胡进曦走的是一条正路。相信他以后在探索方面的路子会走得更宽、更远、更好。      (陈金狮)

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