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    民间画、画家画与文人画——也说周秀廷

      □陈传席

      正规的美术院校毕业的画家,和起自民间的画家,都可以达到很高的境界,但二者创作的人物画,却有显著的不同。起自民间的、起自传统的画家画人物,一般不用模特儿,他们主要靠理解、观察、记忆,像任伯年画《群仙祝寿图》,像武宗元画《朝元仙仗图》,都不会去找模特儿写生,顺手就能画出来。当然,他们偶尔也会用一下模特儿,但和西法中用模特不一样,不过是观察细一点,记一些重要特征而已,和西法中的坐下来画素描不同。美术院校毕业的画家,画人物就非找模特儿不可,有的画家离开模特儿就不能画画。像卢沉那样有名的画家,也说:“我离开模特儿,不能画画。”我问过刘文西,他回答:“没有模特儿 那怎么画?”但起自民间和传统的画家,因不用模特儿,画出来的人物画,和美术院校培养出来的画家画出来的人物却有显著的区别。后者细节更真实,人体结构、组织关系十分精到,前者就不可能达到后者那样精确度。因为精确,人物的特点、个性也就更鲜明,但后者很难画出自己想象但不存在的内容,前者可以根据自己的想象,画出千变万化的大场面。所以,仙魔鬼怪,他们画出来更方便。后者画仙魔鬼怪,还是现实中的人物,或加上两个翅膀而已。

      周秀廷就是起自民间的著名画家。

      周秀廷(1928—2007)字祝南,又名周醒,出生于福建省莆田市的三紫山下,故又称“三紫山人”,这里是妈祖的故乡,所以他后来画了很多妈祖的故事。周秀廷在五六岁时,喜欢信手涂鸦,便显露了他的艺术天赋。他的家境并不贫寒,祖上就在乡下有很多田产,在镇上还有一些很好的店铺。父亲本来准备叫他接管祖上的家业,靠土地和店铺发展家业。但看到儿子有绘画天赋,便转而支持他学习艺术,希望儿子成为一位艺术家。周秀廷的母亲就善画,于是他先是随母学画,不久便拜同乡晚清秀才卓玉屏为师学习书法、古文等。12岁又随著名学者俞元桂教授的祖父俞少松学习诗文。13岁考入莆田中山中学。这时,他的绘画天赋广为人知,著名花鸟画家朱铎收他为徒,指导他画花鸟。14岁时,经朱铎推荐,又拜当地更著名的画家李耕为师。李耕(1885—1964)字砚农,号一琴道人。家在距莆田不远的仙游地区。他以人物画为主,兼擅山水、花鸟,又擅雕塑,而且诗词、书法、弦琴皆佳,被徐悲鸿誉为“有以奇拙胜者,首推李君耕。挥毫恣肆,可以追瘿瓢 ,其才则中原所无。”李耕主张“效先贤,严法度,坚基础,师造化,脱窠臼,创新意”,并以此教导周秀廷。李耕授徒甚严,他叫徒弟在他家吃住,读书学画,累了便一起下田劳动,劳动累了,便回来学习,是典型的耕读人家。周秀廷在严师的教导下,打好了各方面的基础。

      1949年,国共两党战争尚在继续,周秀廷21岁,担任区支前工作负责人。1951年,他参加中国人民解放军,远赴新疆执行任务。5年中,他饱览祖国大自然风光,精神修养也愈加充实和提高。1955年,周秀廷转业回到家乡,老师李耕见他的绘画大进,为之题曰:“秀廷徒弟,青出于蓝竟胜蓝。”转业回福建后,周秀廷被安排在福州第二脱胎厂工作,但他没有忘记绘画。

      1959年至1960年,周秀廷奉命进京为人民大会堂作画,他被任命为人民大会堂福建省绘画组组长。他本人创作了《松鸽颂》《旭日雄鹰》《春夜宴桃李图》等。但那时作品上不能署自己的姓名。后来,人民大会堂又多次邀请周秀廷去作画,他先后给人民大会堂创作了64幅佳作,至今收藏在人民大会堂。改革开放后,这些作品都补上了作者周秀廷的姓名。

      1984年后,周秀廷创作了很多大幅作品,其中工笔重彩《群仙祝寿图》中就有二百多个人物。他先后在北京、港澳等地举办大型画展,他的作品广为国内外知名人士和收藏机构收藏,影响巨大。

      周秀廷的画虽起于民间,但他学习诗文理论,并向传统画家学习,即“效先贤”,而实际上已文人化了。他的画应该是民间画、画家画、文人画的三结合产物,这也是闽派画家的共同特点。闽派绘画人称“闽风”,能一眼看出,源自中原传统,但又有别于中原风格,具有闽地的独特面貌。周秀廷的人物画有的似黄慎,有的似任伯年、任熊,但更多的似他的老师李耕。面貌较多,都有别于学院派的画法。他有时有粗犷的线条,大笔挥洒,沉着痛快,干湿浓淡,变化多端,如他画的《五老观太极》《关公与周仓》《东方朔》等。有的沉稳古拙,如《东来紫气满函关》等。他画的《牧者图》,上身和双腿赤裸,人体中组织结构都清晰地表现出来,但没有学院派的严谨、精确而又比传统派的丰富了很多。这是传统、民间、学院派三结合的画法。

      周秀廷更多的是画古装人物,如《群仙祝寿图》,实际上是人物、花鸟、山水结合的一种创作。其中二百多人物,显然皆出于他的心中,他不会一一用模特儿去写生的。看得出他也不用起稿,随手勾出,皆用传统的高古游丝描和铁线描,潇洒而流畅。图中的流云和水波,用笔真如行云流水,凸显出他的线条功力,这是他的特长。

      图中的高树、飞鹤、山水都用传统画法,颇有古意。他的《春夜宴桃李图》、《十八罗汉图》等也都如此。

      他晚年创作的《妈祖》连环式的五十幅图,其中行云、流水、古松、衣纹都显示出他传统线描的深厚功力,非一般学院派画家所能比。

      周秀廷在人民大会堂创作的作品,时代性更强些,又是另外的一种风味。至今仍置放在人民大会堂的两幅《松鸽图》是周秀廷1960年创作的。一株古松,一群白鸽,一块曲石,他用线如钢,用墨如铁,整幅画如铁水浇铸而成,厚重雄浑。我怀疑是铁画,但铁画(用铁锻打而成)没有如此丰富,细看方知是用笔墨画出来的。那松干之苍古,松枝遒劲,松叶之翠绿苍茫,都把中国传统绘画推向了极致。

      周秀廷一生作品无数,应以此《松鸽颂》为最佳。它也一直放在人民大会堂的重要位置,历代党和国家领导人经常以此为背景,和外国政要合影,也可见其重要性。

      其实,周秀廷创作的花鸟画更多,有粗笔、也有淡墨,有工整的,有大写意的,有厚重的,有飘逸的,显示他作画的熟练性和多样性。

      但因周秀廷作画太多,有时十分率意,还有晚年体力不济时,仍坚持去寺院创作大型壁画,他又不用模特儿,所以有些作品便显得松散、不严谨。但他认真创作的精品画,如人民大会堂收藏他的一些大画,以及一些大收藏家收藏的他的大型作品,如《群仙祝寿图》等,都是十分优秀的。

      总之,周秀廷的画,以融合民间画、画家画、文人画于一炉为突出特色,卓著于时。其源于中原,但又为中原和江南所无,他是闽派中继李霞、李耕之后的一位十分杰出的画家。

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