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    “大国工匠”郑春辉:匠心筑梦 传承经典

      □蔡建财

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      郑春辉木雕工作室/供图

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      ▲香樟木巨型木雕《清明上河图》(宋代张择端版本全图)

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      《溪山访友图》

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      《春江晨韵》

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      《归园田居》

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      《山居图》

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      闽乡多锦绣

      “旷世之作能直抵人心,能让人读出作品内在的一种与精神相关联的事物,一种真正通达艺术本质的共同旨归,一种内在的奥妙所在,一种精神力的再度激活与博大贯注,那是一种登临高妙的‘无我’之境……”怀揣着一份深深的敬意,近日,笔者造访了今年1月份刚被中华全国总工会、中央广播电视总台评为2019年“大国工匠年度人物”的工艺美术大师郑春辉,为福建省首位获此殊荣,“大国工匠”匠心筑梦,传承经典。

      据悉,“大国工匠”郑春辉,耗4年时间创作了香樟木巨型木雕《清明上河图》,正面雕刻的是收藏在北京故宫的宋代版《清明上河图》,背面雕刻的是收藏在中国台北故宫的清代版《清明上河图》。两幅作品合在一棵树上创作,《清明上河图》可谓是莆田木雕技法的集大成者。之所以选择两岸故宫所藏版本作为创作的蓝本,工艺美术大师郑春辉说道:“寓意两岸同根同源,期盼两岸早日团圆。”《清明上河图》“致广大,致精微”,采用镂空雕、透雕、浮雕和莆田精微透雕等多种雕刻技法,山川、城墙、街巷、桥梁、房屋和店铺一一浮现,平面画作立体呈现,原作中2275个人物,每个人物大约1寸高,雕刻起来却需要100多刀。如何能够雕刻出如此大气而精微的作品,其中该包含着多少的艰辛探索和深沉思考?

      对话中,听郑春辉讲述儿时家乡记忆,讲述故园情怀,讲述田园牧歌式生活。畅谈中,笔者能够强烈感受到他对家乡的深情眷恋,那种生动丰厚的乡土画面已然如血液般融入他的生命,已然内化为他的一种精神养分,一种深厚的文化积淀。他注重从文学、金石、书画、戏剧等艺术门类中汲取艺术素养,源源不断为木雕创作注入艺术的灵魂。木雕与文学、金石、书画、戏剧等艺术相融合的道路,无疑开拓了一个崭新而广阔的艺术天地。他总以质朴的方式感受着生活的无常流变和艺术的有恒存在。创作过程中,他紧紧抓住以下几大方面:紧扣时代主旋律,立意高远,独特的视角和题材,好的雕刻材料,灵魂的淬火。每一件艺术作品的问世都付诸了多出别人数倍的心血,雕刻用的是刀,更是用精神去雕刻,用心去雕刻。郑春辉的微雕已经突破了传统的单个物体的束缚,拓展开去,将整个景物场所,甚至大千世界都纳入了他的木雕作品范畴“大盘子”之中。

      “葱茏树木、山水流泉、江河湖海、流云飞霞、清风明月”造就了自然界天地之美,郑春辉不仅从中提炼了精粹,还铸入了自己的主观意识,把自己的见识睿智和多元化思维融入进去,借以表达自己独特的审美理念。言谈间,笔者能够感受到,他身为工艺美术大师,虽巧夺天工之作频出,但仍不失自然感、书卷气和人情味,他对中国古代诗词情有独钟,他崇尚“诗意栖居”,并将此体现在木雕作品当中。古典诗词是他最喜欢创作的题材,聊天时,唐诗宋词信手拈来,把古诗词所表现的情境,融入到作品当中。《千里江山图》《桃花溪》《山居图》《春溪归棹》《赤壁夜游》《春江花月夜》等一件件超然脱俗的木雕作品弥漫着诗情画意,他对古代名家诗篇进行二次创作,把中国山水画和古典诗词的意蕴与形态丰富的沉香木融合在一起,用精湛的雕刻技法开创了山水木雕全新的意境。

      这些年来,炉火纯青的木雕技艺,让郑春辉收获了中国工艺美术领域的各种奖项。他突破传统木雕题材,独树一帜地开创了莆田木雕乃至中国木雕的新品类——山水木雕。与一般的传承人不同,郑春辉在“守正”的同时不忘“创新”,他以田园诗歌的方式铺陈开贫困山乡脱贫致富后充满生机的图景,他的作品与时代同呼吸,紧扣时代脉搏。正所谓“慢工出细活”,没有埋头实干的吃苦钻研精神,没有精耕细作的打磨心态,是雕不出好的作品来,更诞生不了旷世大作。一直以来,他对作品始终秉承精益求精的精神,创作时他总是沉浸在诗情画意的田园风光当中,仔细端详着一幅幅作品,一股熟悉的田园气息扑面而来。他不仅有文化情怀,对中国的传统文化有自身独到的深刻思考,体现着一种深刻时代洞见,在木雕艺术当中更表现出一种宏大的叙事、伟力的担当。作为一位工艺美术大师,他的作品表现出一种独特的文化前瞻,融入了一颗对当代人生状态的悲悯心,这些元素无疑为他的作品带来了独特的艺术韵味和审美张力。他尊重并充分利用每个木材,尽量保留其原始形态,他注重艺术的灵魂,一直不断地寻找、发现与创造,莆阳灿烂辉煌的历史文化已经化为他的精神与动力,融入他的血脉之中,成为“艺术不竭源泉”。他开拓性选材,善于独辟蹊径,善于大开大合,通过木雕作品对“中国梦”作深刻阐释。艺术道路上,他一直孜孜不倦地追求着,一直“守正”,并始终保持着艺术的一颗初心,一种静谧的芬芳,一种隽永的魅力。

      鸿篇巨制,旷世大作,讲求的是精雕细刻的艰辛而漫长的一个过程,无不考验大师的心态和意志。在坚守精耕细作当中,一笔一画皆为神韵,一刀一刻皆为匠心,每一件精美的作品背后,都是大师呕心沥血、殚精竭虑的付出。

      据了解,郑春辉还经常买来大量书籍进行学习研究,从中汲取了丰厚养分,内化为作品的生命力,大师作品的传神可见一斑。他用一双妙手一次次赋予了木材全新的生命,那是因为他的内心深处扎根乡土,他的肩上有一种艺术使命感、艺术担当。古老的木雕手艺不仅仅是一种物化的呈现,更是中华民族几千年来文化、情感深厚而绵密的传承。纵观《清明上河图》等大作无不折射出一种大情怀,传递一股强大正能量,同时为无数个体注入一股生命的活力源泉。《清明上河图》打开了莆田的篇章,打开了福建的篇章,极大提振了莆田木雕、福建木雕的内在力,提振了无数木雕艺术家对传统木雕工艺的一片执着和坚持,这一份感动与触动是恒久的,是会让心灵悸动与震撼的。大格局、大视野、大手笔,这是“大国工匠”献给新时代的一份厚礼,这是莆阳木雕献给新时代的一份厚礼。

      采访接近尾声,郑春辉无不感慨地说道:“匠心,就是把自己的手艺做到最好最精,传承发扬,哪怕做一个最简单的事物,都要用最好的心态,最大精力去做,里边点点滴滴都是自己的一片心意、一种情怀、一种牵挂,总而言之,体现自己的精神手艺。”

      “传承,探索,创新。”“一双巧夺天工的手,一颗孜孜不倦的心,叩问山间的溪涧,无不是对传统文化的一片热爱。一直在反复打磨当中,一直在不断砥砺当中。”郑春辉不忘初心,在刀刻斧凿之间传承经典,抱朴守一,呕心沥血为时代留下一件件佳作,倾注的是殚精竭虑,倾注的是对木雕事业的一往情深。“一手紧握着雕刀,一手摩挲着木材凝思创作,低调而从容,深沉含蓄的木头,在他的刀下万象丛生……”“大国工匠”郑春辉以刀代笔,用雕刀诉说光阴故事,静水流深,成就着埋藏在心底多年的艺术创作理想。

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