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    李耕艺术有传人——评孙仁英国画作品

      □赵鲜明

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      李耕国画艺术研究院名誉院长孙仁英,生于仙游,长在仙游。他通过多年对古典人物画大师李耕的艺术研究和实践,逐渐摸索、借鉴、汲取,从中获得启迪,创造了自己别具一格的画风。

      孙仁英在广泛借鉴历代古典人物画技法的基础上,结合“李派”古典人物画的意境与造型,将水墨和颜色浸染于宣纸上,色彩或浓烈或恬淡,手法或工笔或写意,使线条与墨块有机融合,产生了一种独特的艺术效果。

      孙仁英的古典人物画以水墨展示人性,这些作品也是他根据自己对人物的审美联想与感悟,打开的一扇扇心灵的窗户。他笔下的山水画也皆能达到挥洒酣畅,曲柔带刚。深谷幽泉飞瀑,溪涧清凉甘洌,翠叶淋漓欲滴,树干韧直遒劲,小桥流水人家,硕果饱满充实,使欣赏者从中感悟到:人生顺逆之苦乐酸甜。

      不断的探索,使孙仁英的作品常常出现新的艺术景观。他的作品通过对比烘托出主次分明的关系,体现了“无法之法法更严”的创作规律。孙仁英还更多地看重读者的欣赏习惯与收藏准则,创作出了《五百罗汉》《瑶池献寿》《鲤湖九仙》《宋四大家》等具有一定收藏和审美价值的作品。

      孙仁英是一位精于心、简于形的画家。他深谙中国画的创作要领,不仅要注重苦练基本功,还要具有一定的文化理论水准。他认为,只练画,不注入个人感情,不修养个人品格,不学中国画史,只能算是画匠。为了吸收中国画传统文化营养,孙仁英除了对中国历代画论、中国古典人物画论等珍贵的中国画遗产进行研究外,还把任伯年、黄慎、陈师曾、李耕等大师的画论,以及莆仙戏曲艺术、仙作古典家具艺术纳于自己的研习范围。

      历史画论、地方戏曲艺术、仙作古典家具艺术在孙仁英从事国画创作过程中,得到了借鉴和融合。与此同时,他也研习其他中国文化历史和宗教知识,从中获得了大量营养。

      孙仁英的国画作品体现了“无动静而具有图画之灿烂,无声音而具有音乐之美感”。他把构思成的图画形体与艺术修养融于作品中,红情绿意,曲尽其妙,使每一幅作品都不同凡俗。人人事事山山水水枝枝叶叶,都使人感到脉搏在跳动,“血液”在流淌。孙仁英的画作除了常见的古典人物画,另一种就是与山水画相对应的山水人物画。孙仁英认为,一幅好的国画作品,应为多种学问融为一体,相互辉映。既能丰富画面内容,又能扩大画面境界,给人以更多的审美享受。

      孙仁英的国画作品很讲究整体架构和创作技法的统一,并通过水墨、线条传神,形成了酣畅洒脱、起伏变幻、行云流水般的风格。为了追求新的审美境界,孙仁英力求在骨、气、神、韵、肉的内在联系中探索出一种与众不同的笔墨运用技法,即便在一幅作品中有多个人物,多种形象出现,也是笔墨有别,变幻莫测,笔随人意,画随心移。他的作品笔墨线条,浓淡相染,引渡飞白,相互牵制,又相互支撑,或侧、或扁、或正、或偏、或轻、或重,都顺其所欲,成其所为。

      多年来,他的佳作不仅屡次入选全国大型画展及被人民大会堂、国家文史馆和中国美术馆收藏,颇得好评。人民大会堂管理局原局长刘水生,看了孙仁英为北京人民大会堂创作的《竹林七贤》,不禁赞叹:“孙仁英的作品使我改变了看法,‘李耕画派’后继有人!”

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