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    “出世”“入世”之门——陈端的花溪路120号

      □王晓舜

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      陈端,1982年9月生于福建莆田,当代山水画家,任教于福建师范大学美术学院,现为福建师范大学在读博士生,中国美术家协会会员,福建省青年美协常务理事。

      入展情况:

      2009年 作品《花溪中路120号》入选“庆祝建国六十周年——福建省当代美术精品大展暨第十一届全国美展福建省作品选拔展”,并获优秀奖(最高奖)

      作品《花溪中路120号》入选第11届全国美展

      2010年作品《1866——船政印象》入选锦绣海西—2010年福建省当代美术晋京大展(中国美术馆)

      作品《花溪中路120号系列之4》入选首届现代工笔画展(中国美术家协会)

      墨华纵横——第十一届全国美展福建入选国画家作品邀请展(福建省画院)

      2011年作品《最美好的时光》入选2011年全国中国画展

      作品《花溪中路120号》获福建省第六届文艺百花奖二等奖

      2012年作品《印象鼓浪屿》入选第五届北京双年展

      2014年作品《南风天》入选第十二届全国美展中国画展

      作品发表于《美术》《国画家》《美术报》《美术界》《中国艺术经典》等重要学术刊物,并被福建省美术馆、厦门美术馆、福建省画院及福州市画院等重要机构及个人收藏,出版有《唯美新势力—陈端工笔山水画精品集》等

      怎样在传统的山水画体系中寻找符合自己心性和特点的创作方向?青年画家陈端不断探索。

      作为一个生活在当下,寄居在城市的青年艺术家,陈端的生活轨迹和成长经历不可避免地决定着他的关注和寄托。没有用传统的名山大川和花鸟鱼虫来作为他传递和抒发情绪的载体和媒介,而是把目光投向了周遭真实的环境,这其实几乎是陈端下意识就采取的一种策略。

      规避那些虚伪而空泛的宏大命题,从本体出发,真实真诚地把情感付诸于身边熟悉的事物。从这个角度看,陈端是现实主义的,是积极的,入世的。但是,让人感到奇怪的是,画面中那些我们耳熟能详的事物和场景为什么却给我们以异样感、陌生感呢?尤其是陈端最近一段时期的作品,愈发明显地弥漫着一种虚幻的感觉。以《空城记系列》为例,画面的尺幅并不大,而画面跟之前的作品相比,愈发地“空”了起来。然而空灵并非空洞,空旷也不同于空虚。随着原本满满当当的“物”逐渐地减少、减弱。于是一只鸟、一片云彩、一只纸飞机所隐喻的“意”慢慢呈现出来。在他的画面中,这些当代人精心铸造的城市、楼房、别墅、庭院里,道路静寂着,桌椅空置着,杯盏零落着,花草漫无目的地独自生长。这里空空荡荡,没有一个人。既没有建造者,也没有使用者。只有他们留下的依稀的痕迹。而即便是这些痕迹,也正在缓缓地消弥着。浮华的背后是空无一人的无常。我们跟着艺术家从这淡淡的苍凉中品味悲悯的情怀,体验伤逝的隐痛。不经意间,一丝“禅”的意味就在此刻进入我们的心境。也恰恰经由这一丝形而上学的意味,画面得以摆脱世俗的层面而上升到哲学的高度。所以从这个意义上看,陈端又带着一丝冷峻的“出世”情结。而就是这样一个感性、理智、热情、沉静的矛盾综合体。恰恰将精神上的脐带接上了他及其推崇的明清文人画家们的传统母体。

      欣赏陈端的作品,不得不提及的一个部分就是其画面中的细节,没有细节的作品是没有生命力和感染力的。陈端的画面中充斥着细节,而这些细节却不仅仅是简单的呈现细小之处,不仅仅是用技巧还原和对应视觉中的繁琐,而是在精神意识和心理的作用下去发现和挖掘。从这个层面上来说,陈端的艺术创作已经溶入了艺术家的个体生命,成为他生活、情感的痕迹和积淀。

      近年来,陈端都在致力营造一个理想的画境,从朦胧到清晰,从飘渺到具体,他把所有的情感寄托都用来构建这个子虚乌有的地方。这个在陈端玄想中存在了许久的所在,现在终于有了一个具体的地址—“花溪中路120号” 。在那里,香草遍地,一条“风居住的街道”,通向他灵魂的居所。在那里,他可以对现实和当下进行思考。也可以与古典和传统进行交流。在那里,与现实世界保持距离的同时也与其相连,在那里,与精神净土相接的同时也与其相隔。正是这样一个具有双重性的灵魂栖息地,才构成了陈端自由而真诚地去表达的可能和前提。让他在可以随时地走开的同时也可以随时回来。

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