展示莆田文化第一平台
您已经看过
[清空]
    当前位置:莆田文化网>莆田艺术>莆田“十雕”的江湖美誉

    莆田“十雕”的江湖美誉

      编者按:莆田及其辖区有“中国木雕之城”、“中国古典工艺家具之都”、“中国银饰之乡”等称谓,尤其是木雕和古典家具,随着相关节会活动的持续开展,其声名不管是在内还是在外都已全面叫响,这是值得可喜可贺的事情。事实上,“莆田工”远不止于木雕、银饰等,其涉及范围之广、就地取材之妙,远远超出了当代人对莆田的印象。

      今年4月底,一年一届的中国(莆田)海峡工艺品博览会又将在莆田举办,这是展示莆田工艺的又一盛会。为了还原一个完整的莆田“雕刻面貌”,进一步推介莆田工艺,本报邀约民俗专家、莆田工艺美术文化研究院常务副院长林成彬先生撰文,对莆田的雕刻工艺行当进行全面的介绍。从这些颇负盛名的行当看,莆田先民确是一个勤劳、智慧的独特族群。

      中国工艺历来以北彩南雕为特征,从一个角度说,莆田传统“十雕”工艺完全可以代表中国南方传统工艺的  水平。

      莆田人民是一个勤劳、智慧的族群,自古以来,他们就信奉“非仕即艺”的信条,把“苦读诗书求光明”与  “精学工艺谋生涯”作为人生的两种主要选择。因此,从唐宋两代起,就出现了“科甲冠于八闽、工艺誉满东南”的景象。

      近年来,在莆田市委、市府的重视下,莆田传统“十雕”工艺得到了一定的保护和开发利用,重新焕发出时代的光芒。

      莆田人民是一个勤劳、智慧的族群,自古以来,他们就信奉“非仕即艺”的信条,把“苦读诗书求光明”与“精学工艺谋生涯”作为人生的两种主要选择。因  此,从唐宋两代起,就出现了“科甲冠于八闽、工艺誉满东南”的景象。就工艺方面而言,因为其在日常生活中的广泛应用,于是派生了运用于不同材质的雕刻工  艺,并逐渐形成了木、石、铜、玉、竹、金、银、牙、泥、贝等十种不同的雕刻工艺。

      中国工艺历来以北彩南雕为特征,从一个角度说,莆田传统“十雕”工艺完全可以代表中国南方传统工艺的水平。近年来,在莆田市委市府的重视下,莆田传统“十雕”工艺得到了一定的保护和开发利用,重新焕发出时代的光芒。截至目前,已有《莆田木雕》、《莆田竹雕(留青竹刻)》、《莆田玉雕(华昌金镶玉、玉镶金)》三项列入国家级非遗项目,有《莆田木雕》、  《莆田铜雕》、《莆田留青竹刻》、《后洋果馔盘盒制作技艺》、《莆田蒲洋泥塑》、《莆田精细木雕》等六项列入福建省非遗项目,有《仙游石雕》、《莆田牙  雕》、《莆田银雕》等二十五项入选市级非遗项目,唯有《莆田金雕》、《莆田银雕》、《莆田贝雕》等目前仍为空缺。在传统雕艺传承人方面,目前已有木雕项目2个国家级传承人,10个省级传承人,共有木雕、铜雕、竹雕、石雕等项目市级传承人89个。

      莆田木雕:别样的莆田工

    点击查看原图

      莆田木雕工艺以“精微透雕”著称,它兴于唐宋,盛于明清,风格独特,一批传世作品至今闪耀着先人的智慧和文化积淀的光辉:现存于莆田市秀屿嵩山陈靖姑祖庙的一尊陈靖姑像,背面镶刻“宋真宗咸平二年(公元999年)字样;莆田市博物馆收藏的南宋妈祖神像工艺亦甚精细;明代妈祖像、匾额、围屏、祭器等木雕工艺品至今仍在莆田、台湾和日本长崎、鹿耳岛等地天后宫保存。此外,江东浦口宫的“透雕护栏”、老城区明代大宗伯第的檐枋雕饰、御史大夫第的厅堂枋额雕饰、北京故宫博物馆尚存多件莆田工“贴金透雕花灯”和“浮雕花窗”等等,无不佐证了莆田传统木雕的工艺魅力。值得一提的是,清末莆田木雕大师廖熙的作品还在1903年巴拿马万国赛会上获得金奖。

      据宋代出版的《仙溪志》记载,早在唐代,佛教就已经开始在仙游传播并蔓延,当时仙游境内寺庙林立,寺院庙宇的栋梁、屋檩、门楣及家具皆有木雕装饰,特别是木雕佛像造型简练,刀法娴熟,线条流畅,风格特异,有较高的艺术水准。

      宋元时期,由于妈祖信仰的盛行,神像雕刻大量问  世。仙游县枫亭海滨村灵应堂原存的几尊南宋时期的妈祖神像,雕刻手法高明,风格古朴,甚为珍贵。那时,莆仙民间雕刻艺人辈出,其中以林恢、林奕为代表的黄杨木雕门派,影响极广,林氏所刻的梅妃江采萍、太师陈文龙的圆雕神像,工艺精湛,惟妙惟肖。

      宋明两代,兴化科甲鼎盛,登进士第者千人,任宰辅、尚书等高官者百人。这些达官富绅府第和各类民居的建筑构件、家具等,不乏精雕细刻之作。许多古民居的屋架、梁枋、斗拱、悬钟、门窗、围屏等处,都有不少精美的人物、松梅、菊竹、花鸟、走兽之类的木雕图案。如莆田明国师陈经邦府第、明尚书仙游度尾镇埔尾村郑纪故居的木雕装饰,显得古朴典雅,富有明代古建筑特色。仙游南溪村梧墩的红厝瓦陈氏民居建于清道光二十二年(1842年),木雕技艺之高超、精湛,令人叹为观止。

      新中国成立以来,莆仙出现了朱榜首、黄丹桂、佘文科、方文桃、佘国平、林庆财、闵国霖、黄文寿、林庆全、佘国珍、游良照、林洪英、王洪斌、李凤荣、李凤强等知名木雕艺人,他们技艺高超,雕品精美,屡获大奖。

      莆田木雕工艺自成流派,著称于世,体现了民间工艺的风韵神采,也反映了当地厚重的历史文化。该项目于2010年被列入国家级非物质文化遗产名录。为全面系统地保护木雕的各种流派、各种技艺,目前,已有三项木雕项目被列入省级非遗名录,十五项木雕项目被列入市级非遗木雕类拓展名录。

      莆田玉雕,差不多成了华昌“金镶玉”“玉镶金”的自留地

    点击查看原图

      “有眼不识金镶玉”是我国广为流传的一句俗语,人们常常用其比喻见识浅陋不识宝货,此说其实也反衬了“金镶玉”工艺之珍奇。

      “金镶玉”在琢玉工艺学上名称为“金银错嵌宝石玉器”,民间俗称“金包玉”。汉代时因“和氏璧”玉玺缺角,能工巧匠以黄金修补,遂称“金镶玉玺”,“金镶  玉”工艺便由此得名。清初我国的“金镶玉”工艺十分盛行,清乾隆皇帝曾写下许多赞美“金镶玉”工艺的诗篇。但这种工艺精细复杂,耗时费工,所以这一工艺在清道光之后极为罕见,在民间流传如凤毛麟角,几近绝迹。难能可贵的是,1908年起莆田市沿海的北高镇冲沁村(原称:冲营乡上沁安村),张阿罕“金镶玉”技艺珠宝首饰加工作坊在当地十分走红。1938年,张阿罕的侄子张如鑫、儿子张阿岳到上海拓展“金镶玉”珠宝加工生意,在上海山西南路108号经营“天发珠号”,主营商品为“珍珠、翡翠、玉 器”兼营“华昌张记镶嵌首饰”。根据上海黄金饰品行业协会、上海市工商联黄金珠宝商会(2009)第11号《关于华昌首饰的前身“天发珠号”及华昌创始人张阿岳先生特殊技艺的历史调查报告》中通过1938年历史档案确认“张阿岳(莆田人)鉴别翡翠白玉水平很高,另有金嵌玉和玉镶金的特技”,也确认了张阿岳的超常技艺传承至今,并由其孙子张国王发展为莆田华昌首饰公司,保留了“金镶玉”和“玉镶金”的特色工艺。该工艺在当代得到不断创新发展,所制定的“千足金镶嵌首饰 镶嵌牢度”被国家工信部认定为行业标准。

      华昌“金镶玉、玉镶金”传统技艺于2011年被列为省级非遗名录,2014年被列为国家级非遗名录。

      一枝两表的莆田竹雕

     点击查看原图

      莆田竹雕的其一是留青竹刻,它是利用薄似纸张的竹皮不同层次颜色表面,融雕刻书画、诗文、印章、造型于一体的工艺。因竹皮为黄色,竹肌为红色,年久月长,犹如初熟之樱桃、抛光之琥珀,颇受市民、收藏家青睐。现为省级非物质文化遗产,因格调较清雅、技法精湛,常为文人雅士所藏玩,在我国工业美术界享有盛誉。

      莆田目前比较知名的是刘氏留青竹雕,其主要分布在莆田市地域城和涵江区,技艺传承具有明显的地域性、家族性的特点。从沿革上说,福建的兴化(旧时的兴化,包括莆田、仙游,还包括福清南部、惠安北部、永春、德化、永泰的一部分地域)竹刻宋明时代就形成了流派。当时的雕刻艺术以浅浮雕、线刻为主,作品有笔筒、香炉、鸟笼和花篮等。

      清乾隆中期,刘氏入闽第36代裔孙刘材成(1759-   1835),崇尚民间艺术,积极聚众创办竹木雕刻坊,尽情演绎竹子深雕、浅浮雕、镂空积留青等技艺。当时的福鼎、福州、兴化(莆田市旧时称兴化府)都出现了较多竹雕艺匠。官人和文人墨客纷纷把玩竹刻艺术品。经180多年间七代人接力传承与发展,刘氏竹刻的留青艺术形成了独特风格。

      刘氏留青竹刻是中国传统工艺美术史的一朵奇葩,其核心内容是将中华文化的理念揉合、延伸到竹刻中,大胆尝试了竹、玉、石、木、砖、牙、角等不同材料的几十种刻法,并将笔墨意蕴的干湿浓淡应用于刀法之中,在竹片薄如蝉翼的青筠上抒写性灵,挥洒意气,故其作品凸显三维特点,形神兼备,拥有书画笔墨的底蕴,折射出刘氏对竹刻艺术的执着追求。第七代传承人刘志高的作品曾多次在国内外的工艺作品展中获奖,在工艺界独树一帜,备受赞誉。

      莆田的留青竹刻于2009年被列为省级非遗名录,于2014年被列为国家级非遗名录。

      莆田竹雕的另一表现形式是通常的竹刻,这主要集中在仙游民间。该竹雕手工技艺历史悠久,工艺独特,可以“王氏竹雕”为代表,有仿古精细圆雕的特点。这一技艺融李耕画风于其中,是古典雕刻艺术的延续和创新。主要传承人王新明,1973年出生于仙游县榜头镇溪东的“王氏竹雕世家”,15岁出师后便尝试办厂。经过近二十多年的发展和探索,他将濒临失传的莆仙“精微透雕”绝技运用于各种竹根茎雕作上,采用独家秘方进行防霉、防蛀、防腐等技术处理,又施以特殊的仿古涂饰,达到仿古胜古的艺术效果,在海内外市场和相关文物刊物,均被当作明、清文物加以推崇。著名古玩鉴赏收藏家王世襄老先生曾以九十高龄之躯,撰文向海内外收藏界推介王新明,称王为“近三百年来不可多见的竹刻家”,并亲笔题赠“仙游竹木人家”和“镂居”两副条幅。目前,新加坡、台湾的博物馆和收藏家收藏他的作品近2000件。

      莆田石雕,影响广泛

    点击查看原图

      仙游石雕传统技艺历史悠久。清乾隆年间,仙游郭怀是石雕名家,被称为“雕龙大师”。他雕刻的南湖宫龙  柱,被称为花岗石雕杰作。那龙柱上的八仙,神态各异,腾云驾雾;尤其是龙身飘逸欲飞,触角如真;八仙的表情带有面对巨龙腾空飞跃之势的惊诧神情。仙游东门石坊是古代石雕艺术的精品。石坊造型奇特,工艺精美,顶端双龙朝天,彩革?飞,具有我国古代宫殿建筑的特色。石雕名家郭怀的弟子遍布仙游、福州、惠安、南安、同安等地,他的石雕技艺也传遍闽中,并形成了仙游独具特色的石雕艺术流派——“南派”。

      仙游传统石雕在艺术风格上,讲究形神兼备,富有动感和气势,具有一种震撼人心的动态美和神态美;在艺术特征上,突出纤巧、流丽、繁缛、精细、神奇,含有细节语言,富有赏心悦目的艺术效果,体现南派石雕婉约精美的特色。雕刻材料是产于仙游县赖店镇的花岗岩(也称大麦岩)、石英闪长石(俗称青头石)、叶腊石、高岭土矿和福州寿山石等各地名贵石材,成品题材丰富,建筑类主要有石坊、石柱、门古、石窗等,家具使用类主要有案几、石桌、鱼缸等,宗教用品类主要有佛像、石狮、香炉等,陈设欣赏类主要有人物、山水、鸟兽、植物等。创作手法多种多样,圆、浮、透、线、沉、影等多种雕法并存,表现形式丰富多彩,大者雄伟壮观,小者精微细巧,可托于掌心或浮于水面玩赏,具有丰富的表现力。

      仙游石雕传承了石雕名家郭怀的技艺,目前有名扬国内外的赖店古玩石雕市场。由于石雕材料的不可再生,近几年来,仙游石雕价格已在悄然上升。在质地上等石头已难见其踪的情况下,中等质地石头的需求量在上升,导致其价格上升情势较猛。仙游石雕渐渐成为一些收藏家的首选,国内收藏家、台湾收藏家和生意人已经在悄悄地大量购进仙游石雕,他们一致认为:仙游石雕有相当的收藏价值和升值空间。这对仙游石雕发展提供了一个有利的空间。

      莆田牙雕,全国四大流派之一

    点击查看原图

      远在新石器时代,象牙雕刻就已和音乐、舞蹈、彩陶、木刻、石器等构成灿烂辉煌的中国史前文化。唐、宋象牙雕刻已有很大的发展,至明、清,不仅品种丰富,而且技艺高超,显示了牙雕艺人卓越的艺术才华和中华民族源远流长的文化传统。

      莆田牙雕与木雕一样兴于唐宋、盛于明清。以莆田牙雕为代表的福建牙雕风格独特,为全国四大流派(京、穗、沪、闽)之一。其有三大特色:一是人物精细圆雕工艺。二是人、物巧构,情景交融的组雕工艺。三是精微砚照雕  艺。牙雕创作注重传承莆田传统工艺,又注意借鉴京、穗、沪风格,还注心研究日本牙雕,同时成功再现了原莆田工艺一厂“集师广绎”的协作创新精神。

      象牙质地细腻,硬度适中,光泽柔和,很自然是制作高档工艺品的天然好材料。象牙自牙头开始,有一小黑  点,一直延伸到空心的管口部心,称之为心。如果把象牙尖横断切开,就可以发现象牙的心,大致分三种:太阳心、芝麻心、糟心。以太阳心最好,芝麻心次之,糟心最差,也比较少。象牙有其自然的纹路,以牙心为中心向四周扩展,牙纹也变得越来越粗,象牙天然的纹为“人”字形和网状形。

      象牙雕刻是一门古老的传统艺术,也是一门民间工艺美术。牙为大象身上最坚固的部分,其光洁如玉,耐用、珍贵堪与宝玉石媲美,因此象牙又有有机宝石之美誉。而象牙雕刻艺术品,以坚实细密,色泽柔润光滑的质地,精美的雕刻艺术,倍受收藏家珍爱,成为古玩中独具特色的品种之一。

      莆田宋氏牙雕经历百年传承,不断发扬光大,其牙雕作品已在全国工艺美术大赛中获得20多项奖励。

      历史悠久的莆田铜雕

    点击查看原图

      我国在6000年前就掌握铸造技术,比西欧早1800年。早在5000年前的新石器时代,莆田祖先就在兴化大地上繁衍生息。商周时期,兴化先民与中原地带先民一样,开始了青铜器的研究和生产。西周时期的铜锛(长12.5厘米,宽  10.7厘米,高9厘米)等等,分别在莆田九华山、仙游麦斜山和城厢下郑出土。

      宋、元、明、清时代,各寺院庵堂的佛像、神像和菩萨像的铸造广泛采用铜铸品。传统铜类金属制品也成为官家、富贾的建筑饰件,传统铜类金属制品还成为人们普遍使用的艺术品和实用品,甚至是把玩的娱乐品。

      莆田传统金属铜雕工艺自成流派,流传莆仙及福清、惠安等福建全省及东南亚各国,体现了高超的民间传统金属铸造和传统鎏金技术。目前,秀屿林氏铜雕技艺已于2012年被列为福建省非物质文化遗产名录。

      与铜雕一样,莆田传统铜铸的工艺历史也比较悠久,自西周起就开始铸造青铜器。至今,莆田各地保留着大量的宋代佛像神像塑像,如湄洲妈祖祖庙、广化寺、梅峰寺采用传统失蜡法铸铜佛像、铜钟、铜炉等。其使用的恒晟金属铸塑造像技艺是先人创造、历史传承的一种文化形式和文化空间,具有鲜明的历史性、民俗宗教性、艺术性、广泛性特征,在传统造像领域一枝独秀,已形成了具有鲜明特色的区域经济产业。目前,仙游林氏铜雕铸造技艺已被列为市级非遗名录。

      以蒲洋神佛泥雕成像为代表的莆田泥雕

    点击查看原图

      莆田泥雕也称泥塑,传统技艺以蒲洋神佛泥雕成像传统技艺为代表。其技艺特点是工序规范,每一件成品都视为艺术品来创造,赋予泥土成像以生动的艺术生命,造型神态栩栩如生,实属民间美术之上乘技法,其泥雕小样曾广泛应用于大型的石雕、铜雕、木雕工艺,成为了具有母体意义的技艺。

      蒲洋神像泥雕成像传统技艺经过千年传承,已达到如火纯青的境界,以文忠为代表的传承人的艺术造诣为业界所公认。他于1992年正式创办了蒲洋佛像工艺品有限公司,以动态保护的形式使这一传统技艺不断发扬光大。

      俗称“打金”的莆田金雕

      莆田金雕是指莆田民间流传的传统金饰加工技艺,俗称“打金”。打金是莆田艺人打遍天下的一种手工艺。据统计,目前,莆田从事这一行业的艺人有3万人,广泛分布在全国各大城市,并形成了具有一定数量和规模的金雕专业企业。

      莆田金雕的核心技艺包括制模、铸型、打片、雕花、抛光等一系列工艺,共有十九道工序。近几年来,莆田艺人们在传统的基础上不断创新,一种金雕画的艺术新品种已经问世。

      莆田银雕,精美的雕刻时光

    点击查看原图

      莆田民间的银器加工业历史悠久,由此形成了精湛的银雕工艺。

      银雕核心技艺为熔银、打坯成形、雕刻、抛光四种流程,使用的器具主要有熔炉、模具、凿具、刀具等100多 种。其关键技术在于银器制品的表面处理,要经过明矾水蒸煮、刷洗,后又用中药乌梅水溶液蒸刷三次,再用明矾水蒸刷,最后用玛瑙刀进行刮亮,直至光彩照人。

      莆田现有从事银雕的艺人4万多人,建有银器加工企业近千家,但规模不大,分散在全国各地。上塘珠宝城建成后,秀屿区已完成编制工艺美术(银饰)产业集群发展行动计划,以银饰产业为龙头,在保护好传统银雕技艺的同时,把莆田银雕产业做大做强。

      因为沿海,所以莆田贝雕

    点击查看原图

      莆田地处沿海,贝壳种类很多,早在汉代时就被采用为装饰雕品。其是利用贝壳天然的色彩和纹理,奇妙的造型,经剪取、车磨、抛光、堆砌、粘贴等工序,精心雕琢成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等不同形状的工艺品。

      贝雕是大海的绮丽与传统文化智慧相结合而产生的自然美、技法美和格调美的工艺技术。莆田贝雕自古就广泛运用到家具屏风和古玩饰件的镶嵌,以螺钿镶嵌和贝贴工艺为主要形式。

      二十世纪七十年代起,莆田贝雕艺人在继承传统的基础上,注意吸收牙雕、玉雕、木雕和国画技法等众家之  长,产生了浮雕形式的贝雕画,产品大量出口创汇,畅销国内外市场。莆田的传世贝雕精品较多,比较珍贵的是以砗磲为原料雕成的贝类艺术品,如碧玉般剔透,闪烁辉  光,十分珍贵。

      近年来,贝雕艺人大多转行做木雕,以追逐市场之  利,贝雕工艺因而面临着失传的危险境地。经普查,全市目前仅有5家小规模的贝雕作坊,从业人数仅20多人。□ 林成彬

      (据莆田乡讯,本专题图片来自蔡昊、林崇森和本报资料库。)

    莆田文化网 © All Rights Reserved.  

    投稿邮箱:fjptwhw@163.com   联系QQ:935877638

    广告热线:0594-2288370    13015960168